考研创作和素描各有其特点和难点， 哪个更好学取决于个人的基础、兴趣和时间安排。以下是它们之间的一些比较：

基础要求

素描：素描是绘画的基本功之一，强调对形体结构、比例、光影的理解与表现。如果你没有扎实的造型基础，素描可能会显得比较困难，需要长时间的练习才能掌握如何准确地描绘物体。

考研创作：创作则更注重创意和个人表达能力，通常要求考生在规定的时间内完成一幅具有思想深度的作品。除了基本技法外，还需要具备较强的构思能力和艺术修养。

时间压力

素描：虽然素描也需要一定的时间来完成，但相对来说，它更侧重于细节的表现和逐步推进的过程。

考研创作：考试时往往有严格的时间限制（如3小时或4小时），并且要在有限时间内展现出完整的构图、色彩搭配等元素，这对时间和效率的要求更高。

思维模式

素描：偏向理性思考，关注对象的真实性和准确性，更多是对客观事物的再现。

考研创作：更加感性化，鼓励创新和个性化表达，可能涉及到更多的主题选择、象征意义等方面的考量。

复习资源和支持

素描：有很多现成的学习资料可以参考，例如书籍、在线教程、培训班等，且大多数美术院校都会开设专门的素描课程。

考研创作：相对而言，针对特定学校或专业的创作风格指导较少见，尤其是不同学校的命题风格差异较大，因此备考过程中可能需要自己摸索方向或者寻找导师指点迷津。

建议

如果你有扎实的造型基础和良好的绘画技巧，并且喜欢通过绘画来表达自己的思想和情感，那么素描可能更适合你。

如果你具有较强的创意和构思能力，并且希望在短时间内完成一幅具有思想深度的作品，同时愿意花更多时间进行艺术灵感的积累和理论知识的学习，那么考研创作可能更适合你。

最终的选择还应结合你的个人兴趣和实际情况来决定。无论选择哪条路，都需要付出时间和努力，才能取得理想的成绩。